El trabajo de lo sagrado en lo profano.

A lo largo del  ejercicio del Trabajo han ido sucediéndose los pasos de un proceso luminoso de impregnar  de amor-felicidad la relación con la cotidianidad. Lo he descubierto primero como un propósito que ya estaba previamente Diseñado en mi natalidad, y ahora como un proyecto de profundización y actualización.

Las personas, mi persona incluida, y los objetos en la vida práctica, se atienden y se manejan con excepcional respeto viéndolos en un plano existencial  y a la vez trascendente. Con un hacer lleno de armonía, energía, serenidad y alabanza. La belleza, el ingenio y la habilidad operativa, van a la par en un orden práctico que se cuida con esmero y renovación. 

Cuando se pone toda la atención a una persona o a un objeto, ésta o éste se perciben completos, con la belleza de lo que es. Ello origina un darse cuenta del ser en la manifestación. 

Sacar de su contexto a una persona o a un objeto es extraerlo del pensamiento sobre el campo existencial que lo incluye. No podemos opinar sobre él. No lo podemos relacionar. No lo podemos comparar. Nos faltan los referentes. Referentes de experiencia personal y referentes de experiencia cultural, más allá de las modas y de los modelos idealizados por el estándar social.

En la historia artística del surrealismo Duchamp inició el proceso de sacar al objeto del contexto para el que había sido creado, lo cual permitía convertirlo en objeto singular y darle otra  oportunidad creativa, y a la vez, conferirle la categoría de objeto único. Salvarlo de la comparación y del utilitarismo, y elevarlo a la esfera del arte, es decir a esta mirada incondicionada que  penetra en la Presencia de la existencia, el Ser manifestado, y la ama profundamente.

En mi caso esta última experiencia ya la había tenido en los trabajos de dibujo y pintura que ejercía. Por ejemplo en el retrato se presentaban todo tipo de fisonomías: las que el personaje encontraba agradables, desagradables y las que le resultaban indiferentes. Tras el ejercicio de observar y dibujar, se demostró  al mirarlas de cerca, es decir atentamente y sin comparación, que todas sin excepción eran de una sencilla integridad y peculiar belleza. Y también que dibujar permitía acariciar los rasgos y amar el hecho en sí, de materializarlos en una recreación. Ello se debe a la simple experiencia de existir y afirmarlo, en el intento de plasmar el misterio manifiesto de lo que es. En el ejercicio de pintar pasa también algo sorprendente y es que cada color es percibido como un estímulo distinto para cada uno a un nivel físico y psicológico, y al mismo tiempo a un nivel espiritual es vivido como Luz vivificante. Porque tanto el interior, la luz del ver consciente, como el exterior, la luz o energía electromagnética en que son bañadas las cosas, participan del mismo potencial, tienen un origen común que las trasciende.

En el trabajo de arte terapia que actualmente conduzco, sucede también que cualquier trazo, forma, color es mirado desde un estrato más profundo donde cobra carta de realidad en la recreación de la experiencia interna, mediante sucesivos pasos que se observan, se conciencian y se superan en incesantes y auténticas transformaciones.

Pero el arte, la caricia, la luz, no tienen que limitarse a la plasmación de un dibujo o pintura, sino a la vivencia profunda de la luz del ver y del gesto en sí mismos, dirigidos al entorno  y  a nuestros congéneres,  puesto que  es posible materializarlo  en lo cotidiano, y sacralizar lo profano a través de nuestra acción consciente. Esta se desarrolla en un espacio de representación que es a la vez un cuadro viviente.

Es preciso renovar el propósito de sacralizar lo profano en las acciones más sencillas a través de la visión y el sentimiento espiritual.