Respuestas de foro creadas
-
Entradas
-
Finalizamos este ciclo de la pelícuka Dersu Uzala con unos comentarios sobre su dictor:
Akira Kurosawa (Kyūjitai: 黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira?) (Shinagawa, 23 de marzo de 1910—Setagaya, 6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis, Rashōmon[1]o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.
Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que le dio a sus películas un aspecto único.Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones.
También le gustaba usar varias cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos.
Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Los siete samuráis, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).
Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, «El Emperador»), por su estilo como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado.
En Rashōmon, por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a sólo unos centímetros del cuerpo de Toshiro Mifune. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, sólo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película.
Kurosawa también pensaba que una música «acabada» no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, sólo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más «acabada».
Un abrazo
Gracias por vuestros comentarios. Es una alegria recibirlos y compartirlos.
A destacar:
. La educación recibida influye en nuestra desconexión del fondo.. Se da la curiosidad que el personaje Dersu solo habla con el capitán puesto que en su conciencia éste representa al conjunto de los hombres.
. Vivir en un medio Natural con unas condiciones tan rígidas, propicia que Dersu se mantenga despierto y respetuoso (ya que le va la vida en ello) y actualizar sus capacidades segun sus necesidades.
En la ciudad, con las necesidades básicas cubiertas, nosotros no sentimos este apremio, pero ésta es nuestra «selva» y hay mucho por hacer.A todos los que conoceis la película, deciros que nos encantaría saber si os ha gustado o no.
Unas curiosidades sobre la película:
Dersu Uzala narra, como ya se apuntó, una bHISTORIA REAL: la amistad entre un cazador gold y un explorador del ejército ruso. Esta basada en un libro escrito por aquel explorador de la película: Vladimir Arséniev.
El geógrafo , naturalista y militar, Arséniev realizó entre 1902 y 1906 dos expediciones para explorar y cartografiar la cuenca del río Ussuri, una región salvaje de la Siberia Suroriental. Y allí, en la primera de ellas, en medio de la taiga siberiana, él y sus hombres se encontraron con Dersu, un cazador nómada de la etnia hezhen; aceptar sus consejos acabaría salvando su vida y las de sus hombres en varias ocasiones.
Arséniev, a partir de su diario de viaje, escribe un estupendo libro de aventuras, pero, también, y sobre todo, una historia de profundo cariño y eterna lealtad entre dos hombres muy diferentes, el militar culto y el cazador nómada, que se convierten en hermanos para siempre.
Cuando publicó Dersu Uzala, Arséniev se convirtió en un auténtico héroe nacional, por sus exploraciones, principalmente, pero también porque el libro pasó a ser rápidamente uno de los libros más populares, sobre todo entre los jóvenes, y, pronto se convirtió en un auténtico clásico.
En 1961 los rusos ya hicieron una película sobre la vida de este peculiar cazador (Dersú Uzalá) (Se puede encontrar en el youtube)
La tribu de los Hezhen, a la que pertenecía Dersu, aún existe. Pertenecen a ella unas 18000 personas, repartidas en la franja del Ussurri entre Rusia y la República Popular China
Hola!
De los comentarios sobre la pelicula, hasta ahora han surgido los siguientes temas:1- Descripción del personaje Derzu Uzala:
. En todo lo que hace le mueve el sentimiento de unidad. Todo le habla: el viento, el agua, el fuego, los animales…
. Tiene un concepto Real de las cosas porque es consciente de depender de ellas.
. Es de una profundísima simplicidad, manifiesta en el uso preciso que hace de las palabras cargadas de intención y sentimiento.2- Crítica a la supuesta cultura de la gente «educada» , ya que no alcanza a ver su profundidad y se rie de lo pintoresco del personaje.
3- Se compara la visión que tiene Dersu de la vida con el Trabajo:
. Dersu contagia (ilumina) a los que tiene a su lado
. Nos enseña a darnos cuenta de lo bonito que es vivir despierto, sin filtros ni condicionamientos.
. Es un ejemplo de actualización del potencial: lucha por mantener su forma, pero no se aferra a ella llegado el momento. Siempre escoge el camino que le hace sentirse vivo.Vamos a continuar con ellos, aunque pueden surgir muchos más.
1- ¿El hecho de vivir en plena Naturaleza, propicia la conciencia que tiene Dersu de que el ser humano es un grano de arena en el esquema del cosmos?
2- ¿La «educación» que recibimos nos distancia de nuestra esencia?
3- ¿Encontrais más paralelismos entre la vida de Dersu y el Trabajo?
Debido a que durante este trimestre han habido las vacaciones de por medio, prorrogamos esta película un mes más, invitándoos de nuevo a compartir en nuestra web todas las reflexiones, opiniones y sensaciones que os produzca. Entre todos nos enriquecemos.
¡¡¡ Nos leemos!!!
Con especial cariño os recomendamos esta pelicula que hemos escogido para nuestra web, seguros de que la vais a disfrutar muchisimo:
Historia de una
@ Con especial cariño os recomendamos esta pelicula que hemos escogido para nuestra web, seguros de que la vais a disfrutar muchisimo:Historia de una amistad
La historia de una hermosa amistad. Más allá de los hermosos parajes de Siberia donde transcurre la acción, magníficamente fotografiados. Más allá incluso de la necesaria advertencia, teñida de ribetes ecológicos, acerca de la pujante civilización que transforma los lugares más bellos en… otra cosa. El gozne sobre el que verdaderamente gira esta obra maestra de Akira Kurosawa es la maravillosa relación que se establece entre el capitán Vladimir Arseniev, explorador del ejército ruso, y Dersu Uzala, un nativo siberiano al que conoce casualmente, y que le sirve como guía en sus esfuerzos por trazar un mapa topográfico.
Esta basada en una historia real, que plasmó en un diario el propio Arseniev.TÍTULO ORIGINAL Dersu Uzala
141 min.
Año: 1975DIRECTOR Akira Kurosawa
GUIÓN Akira Kurosawa & Yuri Nagibin
MÚSICA Isaac Schwartz
FOTOGRAFÍA Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, Fedor Dobronrabov
REPARTO Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dima . Kortishev, Schemeikl Chokmorov, Vladimir Kremena
PRODUCTORA Coproducción URSS-Japón; Mosfilm / Atelier 41
PREMIOS 1975: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: Gran premio en el festival internacional de Moscú
1976: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero
GÉNERO Aventuras. Drama | Años 1900 (circa). Amistad. Basado en hechos . reales. Caza. Película de cultoSINOPSIS El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.
La podeis visualizar on line en la siguiente pagina:
es.gloria.tv/?media=300545
Esperamos vuestros comentarios.
SaludUnos apuntes sobre el director:
Mike Nichols es un director de cine estadounidense de origen alemán.
Nació el 6 de noviembre de 1931 en Berlín (83 años)De padres judios, en abril de 1.938, cuando tenia 7 años, y ante los arrestos de judíos por parte de los nazis, fue enviado junto con su hermano de 3 años a América.
En su árbol genealógico se encuentran personas ilustres. Por ejemplo, su abuelo fué uno de los líderes teóricos del anarquismo a principios del siglo XX y un primo de su madre no era otro si no Albert Einstein.
Ha sido un importante director de cine durante mas de 30 años. Sus producciones se centran a menudo en las absurdidades de la vida moderna explicadas a través de las relaciones personales.
Su carrera empezó como director de obras de teatro, muchas escritas por Neil Simon.
En su primera película lleva al cine la obra de Edward Albee, ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?, 1966) con la pareja Richard Burton-Elizabeth Taylor y fué nominado al oscar para el mejor director
Después realiza El graduado (The Graduate, 1967), película por la que le conceden un Oscar al mejor director.
Otras peliculas destacadas son:
Trampa 22 (1970) sobre la novela (más bien fábula) antimilitarista de Joseph Heller,
Working girl (1988) (Armas de mujer) por la que fué nominado al oscar al mejor director
Postcards from the Edge (1990) (Postales desde el filo)
Wolf (1994) (Lobo)
The Birdcage (1996) (adaptacion de La jaula de las locas)
Closer (2004).Después de esta breve biografía, cerramos este segundo trimestre de la película «A Propósito de Henry» , recordando las últimas aportaciones en las que se nos invitaba a considerar las experiencias «malas» como una magnífica oportunidad para ver la Realidad y discernir las cosas realmente importantes, desmontando todas las presunciones que nos habíamos hecho sobre ella.
Como muy bien se ha indicado: Henry, tras su segunda oportunidad…. VIVE DESPIERTO EN LUGAR DE DORMIDO
Un abrazo
¡Hola !
Gracias por vuestras aportaciones. Hasta ahora han surgido los siguientes temas:– Diferentes opiniones sobre los personajes principales:
. Henry. Obligado a ver de nuevo la vida con los ojos de un recién nacido y a volver a aprenderlo todo, esta le brinda una nueva oportunidad y lo pone ante la tesitura de hacer lo que se supone que se espera de el o bien lo que realmente le pueda llenar. El reacciona como una persona buena ante el cariño y aceptación del entorno y escoge la segunda opción. Recordemos que Henry pasa:
De soberbio a humilde
De egoísta a generoso
De infiel a compañero y esposo
De padre prepotente a padre comprensivo
De jefe déspota a jefe colaborador
De abogado mentiroso a sinceroTambién se comenta que posiblemente este cambio no tenga mucho mérito si consideramos que ahora ya no es capaz intelectualmente de seguir con el ritmo de su anterior vida.
. Su esposa. Se opina que ella sí que hace un cambio consciente y voluntario porque ha de convivir con el recuerdo de su anterior rol y estatus y perdonar a Henry. También se apunta que este cambio lo hace a través de la situación que se le plantea con el nuevo hombre que tiene a su lado ya que el papel, económico y social de antes ha dejado de existir.
. La hija de ambos. Llama la atención que la niña responda de una manera tan auténtica y pura a las necesidades de la nueva situación y sepa como ayudar a su padre con paciencia y cariño. Se comenta también que hay una tendencia en el cine americano a mostrar a los niños más maduros emocionalmente de lo que corresponde a lo habitual por edad.
. Bradley, un gran profesional de la fisioterapia que hace muy bien su trabajo y tiene empatía con sus pacientes, mostrando un carácter simpático y campechano. Les hace trabajar duro pero sabe cómo ganárselos y cómo ayudarles. El brinda a Henry, con sus consejos y buen hacer, el empuje vital para hacerle ver que cuenta con todos los ingredientes para iniciar una nueva vida basada en lo verdaderamente importante.
– De todo ello se plantean 4 preguntas muy interesantes:
1 – ¿En qué nos apoyamos en nuestra vida diaria?
2 – ¿Cuantas cosas resistirían una posible pérdida de memoria?
3 – ¿Se pueden perdonar las actitudes egoístas y falsas?
4 – ¿pueden los padres aprender de los hijos?
Y añado una más:
5 – ¿Es posible conciliar la vida laboral y familiar sin problema?
Nos gustara mucho poder leer vuestras opiniones y experiencias personales.
Finalizamos este primer trimestre de la película ORDET, con unos breves apuntes sobre el director y su obra.
Carl Theodor Dreyer (Copenhague, 3 de febrero 1.889 – 20 de Marzo 1.968), director de cine y guionista danés, es considerado uno de los mayores directores de cine europeo, como señalan todas las historias de cine.
Ordet (La palabra) supone la culminación del lenguaje cinematográfico de Dreyer, distanciado de un cine convencional que nunca entendió.
Más cercano a las artes plásticas que a la pura narración de historias, Dreyer plantea esta película como un torrente de espiritualidad, rodeándola de un ambiente místico.
En un bellísimo blanco y negro, la luz y el detalle en los rostros y los objetos juegan un papel básico en los espacios y los encuadres. En ella destaca el ritmo pausado y la práctica ausencia de montaje por corte entre escenas, en las que Dreyer deja que los actores entren y salgan de encuadre al estilo del montaje teatral.
Ordet es considerada una de las obras cumbre del cine europeo de todos los tiempos , no en vano ganó el León de Oro de Venecia en 1955.En «Apuntes sobre el estilo» Dreyer escribe que indica que su cine busca las experiencias íntimas del hombre, y que trata de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos.
Muchas gracias por vuestra participación.
En nuestro foro ha surgido una nueva aportación muy interesante en cuanto a que habla de conciliar Religion y Ciencia.
Recordemos que en la película ORDET, estos ámbitos aparecen representados por personalidades muy diferentes entre sí :
. Por un lado encontramos al médico que hace gala de sus conocimientos científicos, pero que cuando estos ya no surten efecto, se le acaban los recursos.
. El párroco y los representantes de las dos familias nos enseñan la visión egocéntrica y partidista que pueden mostrar algunos representantes de la religión.
. Luego reconocemos personas que tienen verdadera fe, constatando que Johannes es visto como loco.Según Planck, Religión y Ciencia son dos manera de buscar y conocer la Verdad : DIOS. Eso si, parte de la fe en Dios. «…. Ambas ( religión y ciencia) están de acuerdo:
. En primer lugar, en el hecho de que existe un orden universal racional independiente del hombre.
. Y en segundo lugar, en la visión de que el carácter de este orden universal nunca se podrá saber directamente, sino que sólo se podrá reconocer o inferir indirectamente. ….
…Por tanto, tanto la Religión como las Ciencias requieren una creencia en Dios para realizar sus actividades. En la primera, El es el punto de partida; en la segunda, El es el objetivo de todo proceso de pensamiento…..»«…Sin fe es imposible agradar a Dios.
porque es necesario que el que se acerca a Dios crea que El existe…»
(Hebreos 11:6)Bien, aquí va un resumen de la biografía de Planck y su pensamiento.
Max Planck (1858 – 1947) fue un famoso físico alemán que hizo muchísimas aportaciones a la física, y desarrolló la teoría cuántica, por la cuál ganó el Premio Nobel de la Física en 1918.
Planck es reconocido por los científicos como el «padre de la física moderna», y su teoría, se considera una de las más importantes del siglo XX, ya que revolucionó la forma de entender el átomo y los procesos subatómicos.Planck aportó al estudio la radiación electromagnética, la relación entre materia y radiación, y contribuyó al progreso de la Teoría de la relatividad (formulada por Albert Einstein). Plank introdujo el concepto de cuerpo negro, acuñó el término de «cuanto» (en Física), y formuló una constante y una ecuación que implicaba que la energía es discontinua y depende de la frecuencia de la radiación.
Planck es el padre de la Teoría Cuántica y Einstein de la Teoría de la Relatividad, Cosmología Física y la Teoría de Campo unificada.
Todas ellas consideradas las puertas que comunican la ciencia y la espiritualidad.
La disertación que dió Max Planck en un Congreso de Ciencias Físicas en Florencia, Italia, fue totalmente increíble al afirmar que la materia concreta es mera apariencia:
“En mi carácter de Físico y como hombre que ha dedicado su vida a la ciencia auténtica, a la investigación de la Materia, me creo a salvo de la sospecha de un fantasioso irresponsable. Por ello, y a raíz de mis exploraciones en el campo atómico, declaro lo siguiente:
No existe la materia en sí.
Toda materia nace y permanece únicamente en virtud de una Fuerza que pone en vibración las partículas intraatómicas y las mantiene vinculadas semejando al más pequeño sistema solar del mundo. Siendo que en el Universo no existe fuerza inteligente ni fuerza eterna (abstracta) alguna (la humanidad nunca pudo inventar un “perpetum mobile”), debemos admitir detrás de la Fuerza mencionada la presencia de un Espíritu consciente inteligente, o sea que EL FUNDAMENTO ESENCIAL DE LA MATERIA ES DICHO ESPÍRITU
Ya que según vimos la Materia no existe sin este Espíritu, lo real, cierto y efectivo no es la Materia visible y transitoria, sino el Espíritu invisible e inmortal. Pero siendo que no puede haber espíritu en sí por pertenecer cada espíritu a un ser, debemos forzosamente admitir seres espirituales.
Ahora bien: como a su vez los seres espirituales no pueden ser por sí mismos, sino que deben ser creados, no vacilo en denominar a ese misterioso Creador como lo han nombrado todos los pueblos cultos de la Tierra en los pasados milenios: Dios”.
De entre sus citas más conocidas:
“Para las personas creyentes, Dios esta al principio. Para los científicos está el final de todas sus reflexiones.”
“Creo que la conciencia es fundamental. Creo que todo asunto deriva de la conciencia. Todo lo que hablamos, todo lo que consideramos como existente, es dictado por la conciencia.”
«A mis lectores, no os quepa la menor duda de que cuanto más cerca está el hombre de la verdad científica más se acerca a Dios
Un abrazo
Muchas gracias Jaume por la información acerca de Francesc Torralba. He mirado la página y en el apartado «agenda» aparecen sus actividades divulgativas para este año 2014. Da conferencias en diferentes ciudades y participa en programas radiofónicos y de televisión. En cuanto a estos últimos, anoto los que quedan a partir de la fecha actual. Son tres en total y el primero es para hoy:
Francesc Torralba, agenda:
Tertulia actualidad
24/02/2014, 17:05, Cadena COPE
Para Todos la 2
25/02/2014, 13:05, Radio televisión española
La máxima
27/02/2014, 17:45, Catalunya RàdioSi alguien sigue alguno de ellos.., ¿podría informarnos sobre su contenido?
Hola!
Gracias por vuestra participación. Después de los últimos comentarios, vamos a ver cómo tenemos los temas pendientes:1 –
. Johannes es la fe personificada y se remarca que aparece como loco a los ojos de los demás
. También Ingrid participa de la fe vivida desde el corazón.
. Se hace mención de la niña pequeña, que al final del film se vuelve protagonista ya que su fe, según Johannes, es lo que salva a su madre. Como niña representa un estado puro de inocencia (“De cierto os digo, que si no os volvéis y os hacéis como niños, no entraréis en el reino de los cielos”. Mateo 18:3).2- Se coincide en opinar que las religiones (en este caso la luterana reformada y la de la Misión interior), se muestran intransigentes unas con otras. Todas creen poseer la verdad. Sus practicantes se identifican con sus dogmas, que no son más que «ideas» y dejan de banda la compasión por sus semejantes.
Se cita que precisamente el pastor es el que menos compasión siente por Johannes.3- Todos reparan en que Ingrid ejemplifica con sus actos el más puro amor. Es el nexo entre «la familia», las niñas y Johannes. Ella despierta la fe de su entorno.
A pesar de que nos muestra el retrato de la mujer en una sociedad anclada en el pasado, Dreyer nos invita a contemplar la otra cara, ella es el verdadero bastión sobre el que se sustenta toda la familia.También se comenta la figura del médico y se apunta como ante la muerte se facilita la reconciliación.
Ha surgido la aportación de que el film recoge las críticas de Kierkegaard a la religión como ideología y de como la figura de Johannes encarna su idea de que quien tiene conciencia trascendente suele aparecer como loco.
¿Qué opináis? ¿Estáis de acuerdo?
Bien, incluyo una breve biografía de Kierkegard:
Søren Aabye Kierkegaard (Copenhague, 5 de mayo de 1813 –, 11 de noviembre de 1855) fue un prolífico filósofo y teólogo danés del siglo XIX. Se le considera el padre del Existencialismo, por hacer filosofía de la condición de la existencia humana, por centrar su filosofía en el individuo y la subjetividad, en la libertad y la responsabilidad, en la desesperación y la angustia,[ ]temas que retomarían Martin Heidegger y otros filósofos de siglo XX. Criticó con dureza el hegelianismo de su época y lo que él llamó formalidades vacías de la Iglesia danesa.
Gran parte de su obra trata de cuestiones religiosas: la naturaleza de la fe cristiana, la institución de la Iglesia, la ética cristiana y las emociones y sentimientos que experimentan los individuos al enfrentarse a las elecciones que plantea la vida. En una primera etapa escribió bajo varios seudónimos con los que presentaba los puntos de vista de estos mediante un complejo diálogo. Acostumbró a dejar al lector la tarea de descubrir el significado de sus escritos porque, según sus palabras, «la tarea debe hacerse difícil, pues sólo la dificultad inspira a los nobles de corazón».
Ha sido catalogado como existencialista, neoortodoxo, posmodernista, humanista e individualista, entre otras cosas.Sobrepasando los límites de la filosofía, la teología, la psicología y la literatura, Kierkegaard es considerado una importante e influyente figura del pensamiento contemporáneo.
Kierkegaard arremetió contra las instituciones cristianas en sus últimos años. Sentía que el estado confesional establecido era perjudicial para los individuos.Atacando la incompetencia y la corrupción de la iglesia cristiana, Kierkegaard parece anticiparse a filósofos como Nietzsche, el cual continuará criticando esta religión.
Un abrazo
Bien, hasta ahora, en los comentarios han surgido 3 temas:
1- La fe. Expresada como algo absoluto, no solamente como sentir algo o intuir algo o pensar en Dios o «creer un poco».
2- Los interrogantes sobre la intransigencia religiosa, que confiere rigidez y ceguera a la vida de sus practicantes.
3- La transformación a través del amor, que es palpable en la última parte de la película.
Vamos a continuar con ellos, a banda de que puedan surgir nuevos temas:
1 – ¿ cómo se posiciona cada uno de los personajes frente a la fe? O bien, ¿Qué tipo de fe representa cada uno?
2- ¿qué opináis sobre las relaciones entre religión y religión? Las dos familias (la del granjero y la del sastre) pertenecen a sectores diferentes de la iglesia Luterana.
3- ¿qué papel juega Inger a lo largo de todo el film?
A todos los que os ha gustado la peli, (y a los que no, también) os invito a conversar sobre ella.
Hola! Un amigo me ha enviado la siguiente nota junto con el video que se menciona. Puesto que el tema sigue siendo de plena actualidad, me ha parecido interesante compartirlo con vosotros, a pesar y sobretodo, porque trata el tema desde una perspectiva puramente de datos materiales.
«si no es mucho pedir, que alguien que no sea de Catalunya
y no entiende el anhelo independentista, que se mire este video,
pero que se lo mire como curiosidad, y con atención ,
creo que entenderá muchas cosas,
es el video mas didáctico que he visto para que se pueda entender un poco
lo que pedimos, gracias
Los García, Catalunya y el futuro de todos
http://www.youtube.com
GRACIAS por todas las felicitaciones e insultos que me habéis dedicado, ambos me alegran por igual. …»Me ha parecido muy interesante el debate que se ha originado propiciando la expresión de diversas opiniones.
Me gustaría aportar mi experiencia como maestra de Primaria en centros públicos del cinturón de Barcelona, donde vengo impartiendo, desde hace más de 20 años, las asignaturas en catalán a niños entre 7-12 años.Antetodo explicaré que soy barcelonesa (catalana), aunque mi procedencia es murciana. Mis padres se casaron en Calasparra, su pueblo natal, para iniciar en Barcelona su nueva vida juntos, concretamente en el barrio del Carmelo, donde yo nací en una de sus “barracas”. Mi padre empezó a trabajar picando a mano en la construcción de una línea de metro en Barcelona y posteriormente en un par de fábricas, como obrero.. y mi madre “a servir” en una casa de la burguesía catalana, dónde en la intimidad hablaban Catalán y socialmente Castellano porque era lo que se llevaba. De muy pequeña, para mí los catalanes eran los “ricos”, ya que el Carmelo era un verdadero “gueto” de inmigración castellanoparlante.
Asistí a la escuela pública “Ruiz de Alda” hasta los 12 años. Después nos trasladamos al Vallés (comarca a las afueras de Barcelona) donde conocí que también había personas “de a pie”, trabajadoras, que eran catalanas y hablaban en su lengua.
Quisiera decir que entonces tuve la impresión de que lo que realmente nos separaba no era la lengua que hablábamos sino que unos eramos de la clase “pobres” y otros de la clase “ricos”; unos procedíamos básicamente de los perdedores y otros de los ganadores de una guerra.
Hasta los 18 años no tuve necesidad de hablar catalán, y fué instada por mis “jefes” catalanes de la empresa donde trabajaba.
Mas tarde, después de estudiar en nocturno, y dominar ambas lenguas, me incorporé como maestra en plena inmersión lingüística.
Por entonces me relacionaba con un grupo de maestros de Salamanca y Segovia. Todos ellos recibieron “reciclaje de catalán” en horas lectivas durante varios años para poder incorporarse a la nueva Ley de Educación. Actualmente, la mayoría de ellos están afincados en el pueblo, Mollet, y otros.. por diversas razones, regresaron a “su tierra”.Actualmente en las escuelas se imparten las asignaturas en Catalán, exceptuando, claro está, Castellano e Inglés. Muchos de los niños ahora escolarizados ya proceden de padres que recibieron la educación en esta lengua.
En el aula se da la circunstancia de que toda la comunicación escrita y oral entre alumnos y profesores se vehiculiza en Catalán, pero con mucha frecuencia la oral entre alumnos, tanto a la hora del patio como en clase, se produce en Castellano porque hay una tendencia a “pasarse de lengua” cuando hay presente algún castellanoparlante. Por lo menos es lo que ocurre en el cinturón de Barcelona, según he observado en las diversas escuelas en las que he trabajado.
Mi experiencia es que esta situación no supone ningún impedimento para el currículum del alumno. Cuando ciertos alumnos muestran dificultades, acostumbra a detectarse algún problema a nivel de aprendizaje en general.Los inmigrantes que hemos estado recibiendo (hoy en día todavía puede ir viniendo alguno por temas de reagrupación familiar) son principalmente de origen latinoamericano y marroquí.. aunque también africanos, rusos y chinos. Para ellos hay establecido un sistema “de acogida” por el que se les introduce, tutorizados a nivel individual, en la nueva lengua a lo largo de dos años, durante los cuales están exentos de “evaluación”. Lógicamente los latinoamericanos parten con ventaja porque ya conocen el Castellano, pero el resto lo aprenden rápido en la calle por un tema de subsistencia.
Para calificar el grado de éxito en cuanto a integración, currículum y posterior inserción en la sociedad, creo que hay que tener en cuenta otras variables diferentes de una lengua no materna, como son principalmente:
– la situación familiar, en cuanto a nivel socio-económico y cultural de la família, así su estructura interna.
– el lugar de procedencia, en cuanto al tiempo que han estado escolarizados o no y el nivel de competencias que han adquiridoDependiendo de estas variables, hay alumnos que en unos meses van conociendo el idioma y se integran relativamente pronto a la dinámica de la clase y hay otros a quienes hay que ir “acompañándolos” más individualmente en el conjunto de las asignaturas, adaptándoles los contenidos para que, partiendo de su nivel, vayan progresando.
Nuevamente, esto me hace pensar que lo que nos separa no es tanto una lengua u otra, si no las circunstancias que hacen que las personas estén en situaciones más o menos desfavorecidas y me parece más coherente poner la mirada en esta dirección para procurar que todos recibiéramos atención según las necesidades.
Últimamente he conocido ejemplos de famílias que han optado, aprovechando situaciones laborales propicias, por estar un año o dos en el extranjero (Alemania, Australia, EEUU..) y no han dudado en escolarizar a sus hijos en centros con un idioma diferente a la suyo, seguros de que la nueva experiencia será enriquecedora para ellos
Gracias por vuestros comentarios que nos ayudan a ampliar la visión de la Realidad.
Ultimamente corren por internet diversos correos que quieren dar una respuesta un tanto indignada a la crisis, donde se denuncia un exceso de derroche por parte de los políticos cuando viajan en clase business, en dietas…y calculan el ahorro que nos supondría obrar de manera más moderada.
Es cierto que debería mejorarse la gestión en muchos temas y que es positivo que nos involucremos en ello, pero el problema es quedarnos en esta anécdota y no cuestionar más allá. Es quedarnos en desear y exigir que los que nos mandan se aprieten el cinturón como nosotros para sentirnos aliviados y no cuestionar seriamente que agujeros van a ir a tapar los dineros que nos han recortado, en lo que se van a invertir….en definitiva, cuestionarnos los intereses a los que están sirviendo.
