[Isabel]

Por si no me había dado suficiente cuenta de que hay una Realidad que me trasciende, en ocasiones, en mi vida, se me presentan circunstancias en las que es absolutamente evidente que mi personalidad ni las decide, ni las conduce.., sino que me vienen dadas, a veces en forma de regalo y otras en forma de problemas o situaciones que no tengo más remedio que afrontar.

Profundizando en ellas, en las que me gustan y en las que no, percibo sin lugar a dudas, que el Señor, Dios, me está dirigiendo para que se haga su voluntad. Él lo decide todo, lo grande y lo pequeño, con un fin concreto.

Así que el salmo me recuerda esto : “que mi yo personal ni construye mi casa ni guarda mi ciudad, ni maneja el acontecer en mi vida”. De eso, ya se encarga Él. Yo solo puedo reconocerlo e intentar participar de manera consciente utilizando y desarrollando mis potenciales. Y solo así, en sintonía con todo, puedo apreciar la belleza y perfección de las situaciones

[Isabel]

Cuando invoco al Señor de mi Alabanza, he vuelto conscientemente mis ojos y mi atención hacia lo Superior buscando algún tipo de comprensión o ayuda, y entonces, alejada de la identificación con lo que me rodea, siento que participo de su Presencia, de su Amor y de su Fuerza, que ..Yo Soy.

Quedo libre de mi enemigo porque en esta Conciencia, la situación cotidiana que antes podía causarme angustia o representar amenaza para mi personalidad, se convierte en algo en lo que puedo trabajar con las herramientas de que dispongo para intentar solventarla lo mejor que pueda, a la vez que confío porque Todo, con mi ayuda o sin ella, tiene un sentido que me trasciende.

[Isabel]

Solo desde el silencio siento a Dios en mí y en las demás cosas. Se trata de un silencio personal porque me percibo despierta y por lo tanto des identificada con patrones y expectativas personales. Ahí, en ese punto, en ese silencio, ya he hecho medio camino para deshacerme de mi ignorancia, de lo que no soy. Entonces Dios se manifiesta con una presencia clara y determinante, mostrándome lo que Soy.

Jesús nació en medio de una noche silenciosa. Cuando no había esperanza, Dios lo envió y con su ejemplo de vida nos mostró el camino para re conectarnos con nuestra verdadera Naturaleza.

!!Felices y Conscientes Fiestas para todos!!
Un abrazo

[Isabel]

Me parece de que todo lo que hacemos y por todo lo que nos esforzamos en la vida tiene por fin devolvernos a nuestro origen; volver a ser conscientes de nuestra verdadera Naturaleza Esencial.

Me muevo en las manos del Señor cuando soy plenamente consciente de esta Naturaleza Esencial que comparto con la Creación y entonces todo lo que vivo lo experimento desde la Paz y el Amor.

Entretanto que no siento esta alegría, todo y que ya estoy en sus manos, (porque sí que me doy cuenta de que no mando yo sino algo infinitamente Superior y universal) aún no he acabado de reconocerme en Él.

[Isabel]

Gracias a Jordi, a Imanol y a Miquel por vuestras reflexiones en este apartado, las cuales agradezco y comparto.

También me gustaría participar en el tema, porque me parece que, queramos o no, «El problema Catalán» es ahora «El problema de Todos»

Hoy, 3 de octubre, día de paradas y protesta en toda Cataluña por los actos violentos ocurridos el pasado 1 de octubre, he visto por TV3 en el programa «telenoticias mediodía», que se cubría la noticia de la manifestación de los estudiantes en Barcelona. La locutora ha entrevistado a tres chicos con bandera a la espalda, a modo de capa: Dos de ellos con la bandera española y uno con la independentista. Los de la bandera española, todo y siendo minoría en la manifestación, han explicado que ellos no estaban por la independencia, pero sí por condenar la violencia y permitir la votación del pueblo. Los tres, eso sí, han coincidido en calificar el clima de concordia y respeto mutuo en el que se había desarrollado el acto y han puntualizado que, en él, se habían podido encontrar banderas de diferentes tipos y colores. Al punto he pensado: «¡A ver si aprendemos todos!»

En estos momentos y tal y como se han venido desarrollando los acontecimientos, me parece que la Realidad nos pone en la tesitura de tener que dar respuesta a los hechos ocurridos, con dos opciones:

. O escogemos condenar los incidentes y posicionarnos al lado de las aspiraciones de un colectivo a decidir su futuro. Creo que por mucho que queramos no podemos desvincular las dos cosas porque si condenamos la represión, tenemos que admitir el derecho que tienen a expresarse.

. O bien, reprimirlos

Y esto, seamos independentistas o no, nos gusten unos gobernantes u otros. No nos vale escudar nuestra » no-acción » en el pensamiento de que yo solo lo quería a medias; o bien, en otro momento; o bien en que yo tengo otra vía mucho mejor…. porque la «no-acción » ya es un hecho que, hoy día, potencia la represión.

Creo que esta elección y sus consecuencias va a configurar y definir el modelo de sociedad y convivencia de TODOS. No olvidemos lo que nos recuerda el refranero ….»Cuando las barbas de tu vecino veas pelar…, pon las tuyas a remojar»

En cuanto al Independentismo, yo no sé qué pasará , pero, sinceramente, cuando veo a tantísima gente que ha salido y sale a la calle a por algo que considera justo; que a las 7 de la mañana del día 1, muchos ya estaban delante de los colegios electorales (personas mayores, de mediana edad, jóvenes con y sin niños..) esperando que abrieran a las 9, (sin contar a los que habían dormido dentro… y los voluntarios que habían trabajado para llevarlo a cabo), me da la impresión de que se está manifestando «algo» que se ha ido gestando y creciendo a lo largo de bastante tiempo y por diferentes razones y que ahora parece estar lo suficientemente maduro como para nacer y expresarse.
Si es así, es decir, si verdaderamente está maduro, empujará por nacer sí o sí, y, o bien lo hace por los canales habituales o por cesárea de urgencia. Y mucho mejor, tanto para el feto como para el cuerpo en el que habita, que se haga con el mejor reconocimiento mutuo.

Espero que todos estos acontecimientos nos sirvan para reflexionar y ampliar nuestra Conciencia.

Un fuerte abrazo para todos!!

[Isabel]

Allgunos apuntes sobre el director y la película:

Kay Gunnar Leopold Pollak

Fecha de nacimiento: 21 de mayo de 1938 , Gotemburgo, Suecia
Cónyuge: Carin Pollak (m. 1986)
Hijos: Mattias Pollak, Johannes Pollak, Klara-Maria Pollak
Álbum: Wie im Himmel
Nominaciones: Oscar a la mejor película extranjera, Premio del Cine Europeo: Premio de la Audiencia al Mejor Director

Pollak debutó en el cine en 1976 con el largometraje «¡Elvis, Elvis!». Antes había dirigido la serie de televisión «Den Hemlightetsfulla Verklighten». En 1980 ganó el Escarabajo de Oro (equivalente al Goya español) a mejor director por la película «Children Island». En 1986 rodó «Love me» tras la que abandona el cine, debido a un dramático suceso:

«Love me» la última película de Pollak participaba en la sección oficial del Festival Internacional de Berlín y la noche de su estreno en Suecia, el Primer Ministro del país, Olof Palme, fue brutalmente asesinado en Estocolmo mientras paseaba con su mujer a la salida del cine.

El asesinato traumatizó al país y para Pollak supuso la toma de una drástica decisión: la de abandonar el cine. Durante casi 18 años, el director se dedicó a escribir y a la enseñanza.

Su vuelta al cine lo hace de la mano de «Tierra de Ángeles», que estrena en el 2004.

Fue su mujer la que le dio la idea para el guión:

– «Cantaba en un coro y yo iba a recogerla a la salida. Les escuchaba y les estudiaba, y gradualmente me fui dando cuenta de hasta qué punto un coro es una metáfora de la vida. No sabía que los coros son el más importante movimiento cultural en Suecia, cerca de 700.000 personas ensayan en un coro cada semana”.

Pollak comenzó a estudiar este fenómeno popular de forma más intensa. Conversó detenidamente con directores de coro y poco a poco el guión comenzó a surgir.

Para Pollak, esta historia dramática sólo podía situarse en el norte de Suecia:

– «Quería tener la posibilidad de utilizar los contrastes entre el verano –con su luz especial- y el invierno, con su clima severo y las tormentas de nieve”.

La directora artística de la película, Mona Theresia Forsén viajó por todo el norte de Suecia en búsqueda de localizaciones. Encontró varios sitios adecuados, con sólo dos interiores por construir: la vieja escuela y la iglesia donde ensaya el coro.
El resto ya estaban allí.

Un abrazo,

[Isabel]

Muchas gracias a todos vosotros, compañeros: a quienes nos habéis regalado con vuestras experiencias, sensaciones y aclaraciones sobre la película y también a todos los que la habéis visualizado, disfrutado y compartido con vuestros allegados.

SIn lugar a dudas, esta historia , nos ha dejado tras de sí un rastro de belleza.

Las aportaciones sobre el film podríamos resumirlas y agruparlas en dos bloques:

1 – Similitudes y comparaciones con el Trabajo:

. En los integrantes del coro se percibe el mismo proceso que podemos vivir con la experiencia del despertar

. La trama se describe como una metáfora del Trabajo que nos va conduciendo hasta hasta experimentar que somos UNO.

. Se resalta la música como instrumento, para que cada uno vaya encontrando su vibración y, poco a poco, esta vibración se vaya haciendo UNA

2- El proceso de transformación que viven los personajes, también calificado de «muerte y renacimiento»

. Se denuncia y reivindica a su vez, la falta de comunicación inicial entre los personajes

. Se tiene en cuenta que cada uno va afrontando las situaciones por su propia cuenta y en la medida en la que se va estando preparado.

. Se para la atención en cómo al enfrentarse y poder compartir sus miedos, éstos se liberan.

. Se puntualiza que, al final, es la voz interior en cada uno la que se alza con fuerza ayudando a romper barreras

. Se resalta el hecho de que el protagonista interactúa en el grupo con autenticidad, y ésto facilita que se dé un crecimiento unísono, quedando todos vinculados en un proceso de vida más consciente

. Se explica cómo la presión exterior que, en principio, origina una fuerte crisis personal en el protagonista, le permite, a su vez, renacer a una forma más libre, más consciente y más auténtica

. Se hace reflexionar sobre la evidencia de que este desarrollo no está exento de las crisis y sufrimientos que conllevan los sucesos de regeneración

Un abrazo,

[Isabel]

Acabamos el ciclo De Dioses y Hombres con unos apuntes sobre su director:

Xavier Beauvois es un actor, guionista y director de cine, nacido en Francia el 20 de marzo de 1.967.

Su película No olvides que vas a morir se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 1995, en el que ganó el Premio del Jurado. Su otra película De dioses y hombres recibió el Gran Premio y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes de 2010. Otros de sus trabajos como director más destacados son Según Matthieu (2000), Le petit lieutenant (2005) y El precio de la fama (2014). Como actor, ha participado en los filmes No olvides que vas a morir (1995), Arsène Lupin (2004), Los testigos (2007), Espías en la sombra (2008), Villa Amalia (2009), A primera hora (2011), Adiós a la reina (2012), Un castillo en Italia (2013) y El precio de la fama (2014).

Actualmente sigue dirigiendo películas y trabajando con directores de la talla de André Téchiné, Philippe Carrel, Michel Deville y Jacques Doillon, entre otros.

Un abrazo

[Isabel]

Muchas gracias por vuestros comentarios. Como siempre, a todos nos enriquecen muchísimo.

Especialmente agradecemos a Pilar María que nos hiciera partícipes de su experiencia personal, acercándonos, al mismo tiempo, al enclave histórico, político, culural y humano del país donde se desarrollan los hechos.

También destacar las siguientes aportaciones:
. Los monjes entregan su vida a Dios participando y ayudando «dentro» del entorno. Eso les hace no huir del lugar y afrontar el posible peligro.
. Visto desde la prespectiva del Trabajo, se siente el Amor que unía a los monjes, tanto entre ellos como el que les unía a todas las personas. Ellos lo viven todo desde la paz y la entrega.
. Esto es un ejemplo de la actualización del Potencial.

Soy consciente de que ésta ha sido una película que, a muchos, ha dejado sin palabras sobretodo porque, aparte de la belleza del film, en él apreciamos y revivimos la verdadera esencia de un monasterio. Ello nos ha llevado a empatizar particularmente con los protagonistas y la suerte que corrieron sus vidas.

Un abrazo

[Isabel]

Como siempre, y con mucho cariño, agradecemos vuestra participación en este cine-forum, tanto por el interés demostrado hacia la película, como por los comentarios aportados.
Todo ello nos ha regalado poder disfrutar de este magnífico film, a la vez que profundizar en las enseñanzas de estos «Hombres Notables».

Algunos apuntes sobre el director:

PETER BROOK
Peter Stephen Paul Brook (Londres, 21 de marzo de 1925)

Hijo de Simon Brook y su esposa Ida Jansen, dos inmigrantes judíos de Letonia, Peter Brook es un reconocido director de teatro, películas (tanto de cine como de series de televisión) y ópera. También ha escrito libros sobre estos temas.

Cursó estudios en la Westminster School, en la Escuela Gresham, y en la Universidad de Oxford, donde se gradúa en artes.

Pionero del movimiento del teatro experimental británico, lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas 20 años

Entre 1947 y 1950 es director de la Royal Opera House (es un teatro ubicado en Londres). Actualmente es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971.

Estamos ante uno uno de los directores más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus puestas en escena han sido revolucionarias e innovadoras.

“…El teatro es un vínculo con el mundo exterior, situaciones que pasan en el mundo son vistas a través de el teatro, el teatro nos trae la vida real a escena, a través de los actores que nos muestran el mundo, el espectador puede ser conmovido por dichas situaciones. El teatro trata de hacer presente lo ausente….”

Recibió dos premio Tony por Mejor dirección

Comenzó su carrera en el cine en 1943, con A sentimental journey, compaginando así su pasión por el cine y el teatro,
Casado con Natasha Parry desde 1951, es padre de la actriz Irina y el director Simon Brook.

Filmografía

Como director:
1953: King Lear (TV); The Beggar’s Opera.
1960: Moderato cantabile.
1963: Lord of the Flies (y guión y montaje).
1966: Marat/Sade.
1968: Tell Me Lies (y guión).
1971: King Lear (y guión).
1979: Meetings with Remarkable Men (y coguión).
1983: La tragedie de Carmen (y guión); The Mahabharata (y guión).
1995: Drácula, un muerto muy contento y feliz.
Como actor:
1967: The Benefit of The Doubt.
1996: Looking for Richard.

[Isabel]

Muchas gracias por vuestras aportaciones. Es un verdadero placer poder compartir con vosotros las impresiones y enseñanzas que nos transmite este film

Solo apuntar, por si estais interesados, que el libro «Encuentros con Hombres Notables de Gurdjief» en el que está basada esta película, y que Jaume cita en sus comentarios, se puede descargar gratis en la página http://www.centrogayatri.com/docs/Gurdjief

Un abrazo

[Isabel]

Algunos apuntes sobre los directores de Matrix :
Lana Wachowski (nacida como Laurence «Larry» Wachowski, Chicago, 21 de junio de 1965) y Andrew Paul «Andy» Wachowski (Chicago, 29 de diciembre de 1967), conocidos como los hermanos Wachowski, son dos directores de cine, guionistas y productores estadounidenses, realizadores de la trilogía Matrix.

Nacidos y educados en Chicago, comienzan con una carpintería mientras crean cómics en sus ratos libres. Los hermanos afirman decantarse por relatar historias múltiples, eludiendo todo aquello predecible y aburrido. Andy, quien es graduado del Emerson College, contrajo matrimonio con Alisa Blasingame en 1991, y Larry en 1994 con Thea Bloom.

Filmografía:

Assassins (1995)

Bound (1996)

The Matrix (1999)

The Matrix Reloaded (2003)

The Matrix Revolutions (2003)

The Animatrix (2003)

V for Vendetta (2006)

Speed Racer (2008)

En la película de Matrix, nada es por casualidad, ahí van unos ejemplos de símbolos utilizados:

. El protagonista NEO, que viene de neos, NUEVO en griego y a la vez es un anagrama de la palabra “ONE” uno en ingles. Y su nombre en el mundo real, señor Anderson, proviene de Anders del griego hombre y son hijo del hombre. Lo vemos por primera vez en su apartamento # 101, haciendo alusión a “the one” el “único”.

. Trinity significa Trinidad y aparece por primera vez en la habitación 303, el mismo número del cuarto en el que “resucita” a Neo desde la nave. Es una representación directa de Maria Magdalena, esta representa la unión por medio del amor entre el hijo del hombre y la humanidad. En numerología, el 33 es un número maestro, bajo el cual suelen nacer personas muy evolucionadas.

. Morpheus es el dios de los sueños en la mitología griega. Una de las premisas de la película es la relativa diferencia entre el mundo real y el mundo de los sueños. Representa una figura paternal para Neo, el encargado de ayudarle a “despertar”.

. El Oraculo, hace alusión al famoso oráculo de Delfos, era un santuario adonde acudían los antiguos griegos para conocer su futuro. En su entrada, al igual que en la película, se leía la frase: «Conócete a ti mismo».

. Smith: es un apellido muy común en inglés, lo que insinúa que puede representar a cualquiera, o a todos a la vez. Y así lo vemos en la película, el agente Smith se encuentra en cualquier parte de la matrix, es un programa, pero después se ve como una especie de virus que termina infectando toda la matrix

. También se utilizan otros nombres con referencias bíblicas, como Nabucodonosor, (rey de Babilonia) que es la nave donde están todos los tripulantes y Zion (la tierra prometida).

. El conejo blanco que ha de seguir Neo, hace referencia a Alicia en el país de las maravillas del autor Lewis Carroll, donde Alicia busca al conejo blanco para salir de ese mundo ficticio.

Con esto damos por finalizado el ciclo de Matrix,

Un abrazo

[Isabel]

Muchas gracias a todos: a los que habeis dejado vuestros comentarios y a los que habéis entrado interesándoos por ellos. Todo ello da existencia y sentido a nuesta página.

Hasta ahora se ha hecho un análisis, muy certero y exahustivo, de la trama y de los personjes desde la perspectiva del Trabajo, haciendo un paralelismo con lo que se vive cuando despertamos:
Frases destacadas de la película:

– «Hay algo que no funciona en el mundo. No sabes lo que es pero ahí está……»
– «La mayoría de los humanos no están preparados para ser desactivados. Están tan identificados con el sistema que morirían para protegerlo.»
(VIVIMOS IDENTIFICADOS CON EL PERSONJE EN ESTA PRISION)

– «Jamás habías usado los ojos.»
(NO VEMOS, INTERPRETAMOS)

-«Matrix no puede decirte quién eres.»
SOMOS NUESTRAS CAPACIDADES ESENCIALES: INTELIGENCIA, AMOR Y ENERGIA.

– «Es la pregunta la que nos impulsa. La pregunta nos ha traído aquí»
– «Un hombre que no acepta lo que ve porque espera despertarse»
– «¿ Quién soy yo? » – se pregunta Neo
Se cita que en el Yoga hay un dicho que dice; “cuando el discípulo está preparado aparecen las personas y herramientas
LA DEMANDA INTERIOR NOS LLEVA AL TRABAJO)

– » tienes que olvidarlo todo, el miedo, la duda, la inseguridad… libera tu mente Neo”
EL TRABAJO DEL YO EXPERIENCIA

– «voy a mostrarles un mundo sin fronteras ni limites donde todo es posible”
DERRIBAMOS LOS MECANISMOS AUTOMÁTICOS Y VAMOS CREANDO NUESTRA REALIDAD, CON EL TRABAJO Y LA DISCIPLINA “

B) – Se para la atención en los siguientes puntos:

– El término “elegido”,
remarcando que todos lo somos y huyendo de creernos superiores alimentando a nuestro personaje.

– El personaje Cifra ( que añora la comodidad de Matrix). No está en condiciones de hacer el esfuerzo de poner un proyecto de bien común por encima de los intereses personales. Se invita a reflexionar sobre la parte de Cifa que podemos ver en nosotros.

– El agente Smith. Se compara con nuestro personaje y la lucha del yo idea- yo ideal, dentro de nosotros.

– El Oráculo se ve como la personificación de lo Superior y Oseira su casa

C) – Se plantean dos dilemas filosóficos
– El problema de la Realidad. Se cita al filósofio Platón y su Mito de las Cavernas haciendo un paralelismo con lo que sucede en la película y en la vida cotidiana.

– El problema de la Libertad.
La elección, el libre albedrío : ¿pastilla roja o azul?, ¿asaltar un edificio para salvar a Morfeo o matarlo?, ¿ir a la ciudad de las máquinas o quedarse en la nave?, ¿seguir luchando contra Smith en la batalla final o rendirse?

1 – ¿ Estais o no de acuerdo con los comentarios surgidos? ¿ Deseais ampliarlos?

2 – ¿ Qué opinais sobre los dos problemas filosóficos expuestos? ¿ Creeis que se relacionan con algún otro filósofo?

¡Que vivais y disfruteis plenamente el verano!
Un abrazo

[Isabel]

Acabamos el ciclo de El séptimo Sello con unos apuntes sobre su director:

Ingmar Bergman fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, es para muchos, el más importante productor de la cinematografía mundial. ,

En pocos cineastas se identifica tanto vida y obra como en Ingmar Bergman. Educación, vida conyugal, angustias, dudas y esperanzas, soledad, conforman el universo fantasmal de un director atormentado

Ingmar Bergman, nació en 1918 en Upsala, Suecia, en el seno de una familia luterana, cuyo padre era pastor de almas. Tuvo una educación rigorista que le marcó. En sus memorias, con respecto a la relacion con sus padres, destacan las desavenencias y los recuerdos de castigos y conceptos religiosos, que en vez de acercarle de Dios, lo distancian.

Estudió arte y literatura en la Universidad de Estocolmo. Se movió por ambientes bohemios y cultivó el existencialismo.

Debutó como director en 1944 con el significativo título de Crisis. Todos sus filmes tienen un toque personal y elementos autobiográficos.

Su búsqueda de lo trascendente comprende un largo recorrido fílmico, que va desde El séptimo sello (1957), pasando por Fresas salvajes (1957), El rostro (1958), El manantial de la doncella(1960), hasta la trilogía Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1963) y El silencio (1963), donde aboca en un agnosticismo desesperado. El último film en cine como director, Fanny y Alexander (1984), dibuja su vida de infancia. A partir de aquí otros filmarán sus guiones, basados en recuerdos familiares.

Falleció el 30 de julio del 2007

En el Séptimo Sello, a modo de tablero de ajedrez, la película combina los blancos y los negros en armonías altamente simbólicas de gran belleza. Bergman utiliza a plenitud el paisaje, especialmente los cielos y el mar. Se dice que la escena final, en la cual la muerte se aleja danzante en una colina lejana, con los personajes que han muerto, fue filmada cuando el director se dio cuenta de los tonos misteriosos del cielo, a pesar de que ya se había terminado el día de filmación. Esa escena final es ciertamente una joya del cine.

Gracias por vuestras aportaciones. Un abrazo

[Isabel]

Hola!

Hasta ahora, en nuestro foro, se han comentado los diferentes carácteres que aparecen en el film:

. La pareja de comediantes con el niño, símbolo de seres inocentes, bañados por la luz, a los que la muerte respeta.

. Resto de personajes, a los que la muerte iguala, que simbolizan vidas desperdiciadas, vacías y sin razón, que se mueven entre el especticismo, la creencia, la malicia y la credulidad. Entre ellos se destacan:

– El escudero: como ejemplo de persona no creyente, que aprovecha sus oportunidades para disfrutar de la existencia , pero lo hace de manera franca y resolviendo los problemas materiales.

– Noble: insensible al amor , quien solo con el intelecto quiere comprender la trascendencia, diferiendo la experiencia de la muerte.

En El séptimo sello, la muerte es protagonista principal. Magníficamente representada con su cara blanca y brillante, de texturas suaves, casi apacibles, en contraste con su traje y su capa, profundamente negros. La muerte juega con las fichas negras del ajedrez y la partida transcurre en una playa, con el mar oscuro y el cielo claro. Esto nos hace pensar en la vida como un juego contra la muerte.

¿Pensais que la muerte le tiene la partida ganada o por el contrario ella siempre pierde ya que….. la vida continúa?

Un abrazo

[Autor]

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